De entre las macetas de autor japonesas, hay uno que por sus diseños reconocibles y su sello sencillo es fácil de identificar.
Nos referimos a Tosui, el sello de las macetas para bonsai más conocidas de Seto
Tosui es un horno de enorme prestigio que elabora macetas especialmente dedicadas a la exposición y casi me atrevería decir que orientadas al coleccionismo.
Las macetas para bonsai de Seto
Para comenzar, no nos dedicaremos a ningún autor de la conocidísima región de Tokoname, si no que en esta ocasión viajamos a Seto, cuna de uno de los siete hornos de Japón.
Tosui es un horno de enorme prestigio que elabora macetas especialmente dedicadas a la exposición y casi me atrevería decir que orientadas al coleccionismo.
Las macetas para bonsai de Seto
Para comenzar, no nos dedicaremos a ningún autor de la conocidísima región de Tokoname, si no que en esta ocasión viajamos a Seto, cuna de uno de los siete hornos de Japón.
Se conocen como siete hornos de Japón a los centros históricos de la alfarería y la cerámica nipona que el poder estatal Japonés reconocía y su denominación es Seto-yaki, Cerámica de seto.
Seto es una región de gran tradición alfarera.
En ocasiones se generaliza el origen Seto, sobre aquellas macetas japonesas sin sello.
Seto es una ciudad con gran tradición y cuna de muchos autores de renombre, que trataremos en otros artículos, quedando en esta ocasión el espacio reservado para un horno que lleva el nombre de Tosui.
La principal fuente para dar luz a esta estirpe ceramista es Ryan Bell.
La historia de las macetas Tosui
Tosui no es un autor, no es el sobrenombre de una persona física, si no que es más bien el nombre que recibe el negocio familiar de la familia Tosui-Harumatsu y los diferentes autores que han trabajado o dirigido el horno.
Seto es una ciudad con gran tradición y cuna de muchos autores de renombre, que trataremos en otros artículos, quedando en esta ocasión el espacio reservado para un horno que lleva el nombre de Tosui.
La principal fuente para dar luz a esta estirpe ceramista es Ryan Bell.
La historia de las macetas Tosui
Tosui no es un autor, no es el sobrenombre de una persona física, si no que es más bien el nombre que recibe el negocio familiar de la familia Tosui-Harumatsu y los diferentes autores que han trabajado o dirigido el horno.
Tosui, es una marca de macetas.
No un autor.
Este horno se remonta al periodo Meiji, que abarca desde finales del siglo XIX a principios del siglo XX.
Este horno se remonta al periodo Meiji, que abarca desde finales del siglo XIX a principios del siglo XX.
El periodo Edo es el anterior y el posterior será el periodo Taisho.
En estos negocios, el autor de las macetas y el que hace los diseños o los pinta, no es necesariamente la misma persona.
En estos negocios, el autor de las macetas y el que hace los diseños o los pinta, no es necesariamente la misma persona.
Es el caso de este horno, que comenzó vendiendo y comprando macetas procedentes de China y de otros lugares de Japón
El horno ya existía en la primera mitad del XX y estaba dirigido por Mizuno Sakataro que hacia las funciones de gerente y maestro ceramista, mientras que varios ceramistas, diseñadores e ilustradores, moldeaban, diseñaban, ilustraban y pintaban las macetas.
Los dos hijos de Sakataro, Huromatsu y Masao entran en el negocio familiar en la primera mitad del siglo XX y continúan con la actividad tras la muerte de su padre, posiblemente ocurrida en 1959.
El horno ya existía en la primera mitad del XX y estaba dirigido por Mizuno Sakataro que hacia las funciones de gerente y maestro ceramista, mientras que varios ceramistas, diseñadores e ilustradores, moldeaban, diseñaban, ilustraban y pintaban las macetas.
Los dos hijos de Sakataro, Huromatsu y Masao entran en el negocio familiar en la primera mitad del siglo XX y continúan con la actividad tras la muerte de su padre, posiblemente ocurrida en 1959.
Ambos hermanos siguen colaborando en sus trabajos con Chotaro como diseñador y Chazan como pintor.
El horno que va asociando con fuerza al nombre de Tosui y las macetas de este periodo están selladas como Uematsu Tosui.
La mayoría de macetas que se conservan y conocen bajo el sello de tosui, pertenecen a este periodo sin poder determinar más detalles si solo son de Masao o de Harumatsu.
Lo que si sabemos es que muchos diseños y dibujos son de Chotaro y Chazan.
Este periodo en posiblemente el de mayor productividad y calidad, pues coinciden cuatro figuras de gran talla artística en cuanto a la fabricación, el diseño y la pintura.
Este periodo en posiblemente el de mayor productividad y calidad, pues coinciden cuatro figuras de gran talla artística en cuanto a la fabricación, el diseño y la pintura.
Estas macetas casi pueden considerarse como macetas antiguas, tienen ilustraciones de enorme detalle y esmaltes de calidad. Todos los autores han fallecido, lo que, aunque lamentable y desde el más profundo respeto, ha incrementado su precio en el mercado.
Evolución del horno
Uno de los dos hermanos, el mayor, continuará sellando macetas ahora con su nombre, como Harumatsu con un sello propio que al parecer hereda de su padre, aunque las macetas que pueden haber sido de Masao en un primer momento y al igual que todas la de esta época, están diseñadas muchas de ellas por Chotaro y pintadas por Chazan también.
Probablemente las macetas de ambos autores han salido de los mismos hornos, pero la personalidad y estilo de cada uno son muy diferentes.
Evolución del horno
Uno de los dos hermanos, el mayor, continuará sellando macetas ahora con su nombre, como Harumatsu con un sello propio que al parecer hereda de su padre, aunque las macetas que pueden haber sido de Masao en un primer momento y al igual que todas la de esta época, están diseñadas muchas de ellas por Chotaro y pintadas por Chazan también.
Probablemente las macetas de ambos autores han salido de los mismos hornos, pero la personalidad y estilo de cada uno son muy diferentes.
En resumen, que del mismo negocio familiar, salen macetas con el Sello de Tosui y el de Harumatsu.
Con el tiempo, estos dos sellos irán distanciándose entre ellos e incrementando esa personalidad propia.
Esta línea, la del hermano mayor, Harumatsu, continuó con su hijo, Harumatsu Rokumizu cuyo nombre real era Kazumi Mizuno, que falleció en el año 2005 siendo la tercera generación de Harumatsu al contar a Sakataro como la primera.
En la actualidad desconocemos si sus descendientes continúan con su horno, lo que supondría la cuarta generación de Harumatsu aunque las fuentes descartan esta opción, considerándose el sello Harumatsu extinto.
Las macetas que han sido elaboradas por Chotaro y Mizuno, son conocidas como Uematsu Tosui.
Con el tiempo, estos dos sellos irán distanciándose entre ellos e incrementando esa personalidad propia.
Esta línea, la del hermano mayor, Harumatsu, continuó con su hijo, Harumatsu Rokumizu cuyo nombre real era Kazumi Mizuno, que falleció en el año 2005 siendo la tercera generación de Harumatsu al contar a Sakataro como la primera.
En la actualidad desconocemos si sus descendientes continúan con su horno, lo que supondría la cuarta generación de Harumatsu aunque las fuentes descartan esta opción, considerándose el sello Harumatsu extinto.
Las macetas que han sido elaboradas por Chotaro y Mizuno, son conocidas como Uematsu Tosui.
Mizuno, el hijo pequeño de Sakataro, nace a principios del siglo XX, así que cumple sus 60 años en 1965.
Ya en la segunda mitad del siglo XX, tras su 60 cumpleaños y habiendo muerto ya el gran Chotaro en 1959, Masao Mizuno, comienza a sellar sus macetas como Ryokujuan Tosui, que viene a ser un juego de palabras con su nombre y el numero sesenta.
En resumen, que las macetas van a tener un sello cuadrado, con 4 kanjis en el que se lee algo parecido a el sesentero Tosui.
Ya en la segunda mitad del siglo XX, tras su 60 cumpleaños y habiendo muerto ya el gran Chotaro en 1959, Masao Mizuno, comienza a sellar sus macetas como Ryokujuan Tosui, que viene a ser un juego de palabras con su nombre y el numero sesenta.
En resumen, que las macetas van a tener un sello cuadrado, con 4 kanjis en el que se lee algo parecido a el sesentero Tosui.
Sin embargo, las macetas más pequeñas, seguirán siendo selladas con los dos kanjis originales.
La Segunda Guerra Mundial va a ser el marco temporal que divide la producción entre las primeras de Chotaro y sus hijos y el posterior a la guerra, conocido como Tosui y poco después Ryokujuan
Su hijo, Shikao, continua actualmente con la tradición ceramista manteniendo el horno vivo y conservando su sello, pero es ya un anciano de 85 años.
No se si les ocurre igual, pero para mi, el gusto hacia estas macetas y sus icónicos dibujos, no hace si no incrementarse al conocer el trasfondo de la familia que les dio vida.
La Segunda Guerra Mundial va a ser el marco temporal que divide la producción entre las primeras de Chotaro y sus hijos y el posterior a la guerra, conocido como Tosui y poco después Ryokujuan
Su hijo, Shikao, continua actualmente con la tradición ceramista manteniendo el horno vivo y conservando su sello, pero es ya un anciano de 85 años.
No se si les ocurre igual, pero para mi, el gusto hacia estas macetas y sus icónicos dibujos, no hace si no incrementarse al conocer el trasfondo de la familia que les dio vida.
Es una parte más de cada maceta.
Como identificar una maceta Tosui
Si queremos comprar una maceta de bonsai, hemos encontrado alguna maceta que nos interesa o simplemente deseamos conocer e identificar las macetas que ya tenemos, es útil contar con algunas ideas que nos ayuden.
Tres son los elementos fundamentales para identificar las macetas de este horno, vamos a describirlas con algo de detalle:
Como identificar una maceta Tosui
Si queremos comprar una maceta de bonsai, hemos encontrado alguna maceta que nos interesa o simplemente deseamos conocer e identificar las macetas que ya tenemos, es útil contar con algunas ideas que nos ayuden.
Tres son los elementos fundamentales para identificar las macetas de este horno, vamos a describirlas con algo de detalle:
1- A simple vista, podemos identificar una maceta de bonsai Tosui por el tamaño.
Las macetas Tosui son macetas mayoritariamente de tamaño pequeño o muy pequeño, aunque también podemos encontrarlas de hasta 30cm.
Suelen estar decoradas con dibujos.
Algunas de las mas pequeñas, solo son esmaltadas.
2- En segundo lugar por el aspecto.
Tosui recoge en sus macetas ilustraciones mayoritariamente de escenas costumbristas, pintadas sobre porcelana o esmalte, pero conservando la mayor parte de la maceta sin esmaltar.
Con el color de la arcilla y el barro visibles.
Otras sin embargo si están esmaltadas por completo, pero las temáticas son similares y en última instancia podemos confirmar con el sello.
Otras sin embargo si están esmaltadas por completo, pero las temáticas son similares y en última instancia podemos confirmar con el sello.
3- En cuanto al contenido, es fácil identificar obras icónicas de la cultura japonesa, en especial las procedentes del arte del grabado japonés (ukiyoe).
Cabe mencionar La Ola de Kanawagua y Las 36 vistas del monte Fuji, ambas de Hokusai y las series en las que aparecen Los mil ancianos sabios.
4- El tercero de los elementos con los que confirmamos la procedencia y autor de una maceta es su sello.
El sello de este horno es un elemento muy sencillo de identificar, aunque se complica cuando aparece la firma en lugar del sello, aunque de todas formas sigue siendo muy fácil de recordar.
El sello Tosui es inconfundible, pequeño y sencillo en las mayoría de la ocasiones, dentro de un cartucho rectangular.
4- El tercero de los elementos con los que confirmamos la procedencia y autor de una maceta es su sello.
El sello de este horno es un elemento muy sencillo de identificar, aunque se complica cuando aparece la firma en lugar del sello, aunque de todas formas sigue siendo muy fácil de recordar.
El sello Tosui es inconfundible, pequeño y sencillo en las mayoría de la ocasiones, dentro de un cartucho rectangular.
Si aparece pintado, el cartucho no está presente.
Así que aquí hay un linaje familiar largo y complicado que muchos encuentran confuso.
Así que aquí hay un linaje familiar largo y complicado que muchos encuentran confuso.
La línea Tosui-Harumatsu de la región de Seto es una de las más largas en la era moderna de la cerámica de bonsái, y ambas ramas continúan teniendo producción hoy en día, en una cierta forma de ver las cosas.
Un rectángulo pintado por Chazan por Masao, diseñado por Chotaro.
Un rectángulo pintado por Chazan por Masao, diseñado por Chotaro.
Una pintura muy bonita, en una maceta muy famosa.
Otro con el mismo pedigrí que el anterior.
Otro con el mismo pedigrí que el anterior.
Muy buenos detalles en el paisaje pintado de la ventana y excelente trabajo de vidriado.
Un cuadrado rojo acristalado realmente limpio.
Una maceta para cascada realmente genial con adorno de glaseado.
Un cuadrado rojo acristalado realmente limpio.
Una maceta para cascada realmente genial con adorno de glaseado.
Ryokujuan Tosui
A partir de 1964, las vasijas fabricadas por Masao se marcaron como Ryokojuan Tosui y difieren bastante de las piezas anteriores a 1959 dedicadas por Uematsu.
Este diseño es popular en Ryokujuan Tosui.
A partir de 1964, las vasijas fabricadas por Masao se marcaron como Ryokojuan Tosui y difieren bastante de las piezas anteriores a 1959 dedicadas por Uematsu.
Este diseño es popular en Ryokujuan Tosui.
El murciélago/nube es de porcelana.
La superficie de arcilla perforada sin esmaltar es rústica para una forma de maceta tan formal con diseños tan caprichosos.
Mizuno Harumatsu
Los alfareros de Harumatsu son mucho más conocidos por su Suiban que por sus macetas de bonsái.
Mizuno Harumatsu
Los alfareros de Harumatsu son mucho más conocidos por su Suiban que por sus macetas de bonsái.
Una maceta para cascada Mizuno Harumatsu muy famosa.
Me parece una copia u homenaje a piezas chinas antiguas.
Harumatsu Rokumizu
La tercera y última generación de la línea Haramatsu, las macetas Rokumizu son clásicas y audaces.
El sello Harumatsu y la firma, Rokumizu.
Un gran óvalo crema moteado.
Harumatsu Rokumizu
La tercera y última generación de la línea Haramatsu, las macetas Rokumizu son clásicas y audaces.
El sello Harumatsu y la firma, Rokumizu.
Un gran óvalo crema moteado.
El corte en la parte inferior izquierda es exclusivo de Rokumizu, un tema que surgió recientemente en uno de los foros de cerámica.
Mizuno Shikao
Si considera que Uematsu Tosui es un alfarero separado de Ryokujuan Tosui, que no está fuera de lugar, ya que son conceptualmente distintos, entonces Shikao, llamado simplemente "Tosui", es la tercera generación de la línea Tosui.
Probablemente las más prolíficas de todo este grupo Seto, las macetas Tosui están en todas partes y varían ampliamente en cuanto a costo y calidad.
Las Tosui vidriadas y sin vidriar son muy comunes en el oeste, una de las razones por las que creo que Tosui ha tenido mala reputación, así que vamos a echar un vistazo a algunas piezas de mejor calidad que no son tan comunes aquí.
Tosui vidriado en negro con muchas cosas sucediendo: forma de mokko, 4 pies de nube, hendiduras profundas, borde y ventanas. Líneas realmente limpias y buen esmalte.
Difícil de usar.
Sin esmaltar con diseños de esmalte azul pintado.
Sin esmaltar con diseños de esmalte azul pintado.
Es una técnica difícil que rara vez se usa hoy en día pero que está muy extendida en las macetas chinas antiguas.
Lados opuestos de un mismo rectángulo.
Si bien Tosui no tiene la habilidad clásica de los pintores de macetas como Gekkou, Yuzan, Isseki o Yusen, su estilo de pintura posee cierto encanto caricaturesco y fantasía propia.
Al igual que muchos pintores de vasijas el estilo de pintura y las imágenes utilizadas en las vasijas Tosui a menudo provienen de pinturas japonesas famosas.
Al igual que muchos pintores de vasijas el estilo de pintura y las imágenes utilizadas en las vasijas Tosui a menudo provienen de pinturas japonesas famosas.
En el caso de Tosui, su estilo y muchos de sus motivos provienen de la obra de Katsushika Hokusai (1760-1849).
Dos motivos más clásicos, La boda de Fox y el dios del viento, Fujin
Shinano Chazan
Si bien no es oficialmente ni un Tosui ni un Harumatsu, el legado de Chazan está intensamente envuelto con este legado de Seto, ya que Uematsu Tosui le encargó por primera vez que pintara cerámica y entrenó a la generación posterior de Tosui para pintar.
Una maceta colaborativa pintada por Chazan, realizada por Tsukinowa Yusen.
Coloración brillante realmente interesante para la escena del paisaje pintado en la ventana.
Otra maceta colaborativa Chazan/Yusen, ésta con un esmalte interesante y cangrejos pintados de colores vivos.
Una vasija tallada en Chazán.
Otra maceta colaborativa Chazan/Yusen, ésta con un esmalte interesante y cangrejos pintados de colores vivos.
Una vasija tallada en Chazán.
Uno puede ver claramente la influencia que Chazan tendría en alfareros posteriores, como Okatani Zeshin y Cyazan.
Otra pieza colaborativa, esta entre Chazan y Fukushi (福司).
Otra pieza colaborativa, esta entre Chazan y Fukushi (福司).
Haruyoshi
Si bien no es miembro del clan Tosui/Harumatsu, haber sido entrenado en cerámica por la última generación de Harumatsu y la última generación de Tosui, hace que Haruyoshi sea el sucesor de ambas líneas.
Un Haruyoshi de porcelana azul muy bonita.
Si bien entrenó con Tosui, en mi opinión, Haruyoshi es el mejor de esta línea de alfareros.
Sus pinturas muestran un ojo para los detalles que falta en el trabajo de los demás.
Una escena de invierno muy agradable.
Una escena de invierno muy agradable.
Una escena de ventana de 5 colores, ¡entonces estilo!
Una simple maceta decorativa esmaltada.
Una simple maceta decorativa esmaltada.
Tanto en su pintura como en sus piezas sin pintar, se puede ver la influencia de la gran línea de Harumatsu, Tosui y Chazan.
Bueno, como les dije al principio, son macetas que por lo menos yo, no usaría para un bonsai, las dejaría como parte de mi colección, bueno, por favor compartan y comenten, como les dije en ocasiones anteriores eso me ayuda a continuar investigando y escribiendo.
Bueno, como les dije al principio, son macetas que por lo menos yo, no usaría para un bonsai, las dejaría como parte de mi colección, bueno, por favor compartan y comenten, como les dije en ocasiones anteriores eso me ayuda a continuar investigando y escribiendo.
Fernando Gatto
